jueves, 15 de noviembre de 2018

Análisis de resultados Observasión de comportamiento en el MAMBO


Este proyecto de investigación pretende hacer una aproximación a las personas que visitan el Museo de Arte Moderno y de esta manera, observar los diferentes comportamientos de la población objeto de estudio y cómo el arte puede generar diferentes tipos de reacción por parte de las personas que observaron las obras de arte en el museo. Con esto también pretendimos analizar cómo una obra de arte puede estimular de diferentes maneras a los espectadores para posteriormente analizar el porqué estos lugares no son visitados con tanta frecuencia y de qué manera los ciudadanos se puede sentir interesados por visitar los mismos.

La pregunta problema planteada por el equipo de trabajo fue: ‘’¿Qué causa la transmisión de las obras de arte en las personas y gracias a ello cómo son los comportamientos de las personas al momento de observar tales obras ?’’, a continuación podrán encontrar un análisis detallado sobre los resultados obtenidos de esta observación en el Museo de Arte Moderno en Bogotá. 

Las obras exhibidas en MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) se presentan como muestras representativas ligadas al surgimiento del arte contemporáneo en Colombia en un periodo de 1965 y 1984, las cuales dieron cuenta de una serie de transformaciones en las prácticas artísticas de la época, que se reflejaron en la materialización de las ideas de la fuerza de la juventud ante la restricción de la democracia, logrando así abrir nuevas posibilidades culturales, pues como lo pretenden expresar las diferentes obras, estás acuden a la provocación y la crítica constante al orden establecido por medio de juegos y humor negro, sirviéndose de la fotografía, el video, el diseño y la publicidad. Parte importante de estos nuevos medios artísticos se acogían de la cotidianidad; lo doméstico, lo urbano, las facetas marginales populares llevados a su vez a lo político de forma crítica, tocado temas como la religión y la sexualidad. Las diferentes salas disponibles en el museo (Sala Alejandro Obregón / Dioses y héroes, -Tercer piso, Esto no es arte, sótano arte y concreto y sala múltiple) recopilan y reavivan en esta colección las diferentes obras que representan ese cambio en la práctica del arte de Colombia.

Poniendo sobre la mesa el contexto de lo que se puede encontrar en el museo y de acuerdo con los resultados de la salida de campo, pudimos analizar lo propuesto en el siguiente apartado:

Se identifica que algunas personas que visitan el museo, recorren las salas de manera superficial puesto que no se detienen con atención en cada una de las exposiciones, un ejemplo es que la gran mayoría tiene tablas de contenido donde se explica el sentido de la obra y por quién fue realizada y las personas extraña vez se detenían a revisarlas. A diferencia de lo anterior, cuando un guía instruye a los visitantes en las salas de exposición, explicando la historia, contexto y sentido de cada una, hay un grado de mayor participación e interés, propiciando un aprendizaje significativo de lo que se quiere dar a entender, como las salas de “El arte de la desobediencia” y “Esto no es arte”, que apuntaban a mostrar los diferentes giros que hubo en el sentido del arte ante expresiones como la sexualidad y cómo estas generaban a su vez un impacto a sus receptores. 

Un aspecto a recalcar, es la falta de interacción por parte de los visitantes entorno a las exposiciones que requieren un poco de curiosidad, como la apertura de los cajones de los muebles que se encontraban en medio de algunas sala.

Se puede ver la falta de interés frente a obras presentadas audiovisualmente, como música y videos reproducidos en televisores viejos. 

Hay una gran diferencia entre recorrer la exposición individualmente y en grupo por la interacción que genera tener conocimiento del contexto en el que se van mostrando las obras. 

Se pudo identificar visitantes que aparte de no observar las obras con detenimiento tomaban fotografías de la exposición, sin presentar interés alguno por conocer el trasfondo de lo que veían, esto en un acto de postureo o banalización de la obra.
      
REFLEXIONES  

El arte puede no sólo dar cuenta de expresiones estéticas sino que también denota las diferentes nociones del pensamiento colectivo y las circunstancias sociales que se han dado en diferentes momentos de la historia, siendo estos significativos en cuanto a rupturas generacionales y de componentes tradicionales los cuales se podrían considerar como un tabú, que pasan de lo privado a lo público en el común vivir de la población bogotana. 

Crear espacios de interacción de estas expresiones artísticas, propias de las dinámicas sociales de cada época con la actualidad, pueden generar una aprehensión y discusión frente a estas e incluso analizar puntos críticos de lo que se vive en el presente, siendo importante resignificar estos espacios y mejorar sus formas de difusión. El museo debería invitar más a la interacción de los visitantes, con el comprender y enterarse del contexto, ya que si no ibas con un guía, se perdía mucha información y no se entendía el contexto, como es el caso de la escultura del toro representando la sumisión masculina, generando un choque de la noción de género. Como resultado de la pérdida de la información, se puede reflejar en la observación de las obras por parte de los visitantes, la cual rondaba entre 2 a 4 min por obra.

Hay un consenso en diferentes preocupaciones acerca de la receptividad de las expresiones artísticas y los diferentes impactos que podrían generar. Esto evoca diferentes preguntas como ¿cuál es la verdadera intencionalidad de visitar un museo si se denotan características de poco interés por algunos visitantes?, ¿Qué elementos podrían motivar a las personas para visitar museos y generar interés por los mismos?, ¿Realmente cuenta con información un ciudadano de Bogotá sobre museos y obras expuestas en los mismos? Así mismo se reflexiona sobre las posibilidades de acceso y disfrute del museo no sólo en un sentido económico sino también educativo, en el que podría contemplarse que si no se tienen conocimientos previos no se podría entender lo que se lee u observa. En base a lo anterior es importante recalcar que si bien el arte puede ser un medio de aprendizaje para la ciudadanía se deben modificar o mejorar las formas de visibilizar tanto en la difusión de información como en las dinámicas al interior del museo para lograr que estas expresiones, sea cual sea su intención, lleguen a los receptores y no pase desapercibida.


Para complementar los resultados obtenidos, nos topamos con una noticia de El espectador (El Espectador, 2016), la cual relata cómo en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, un joven realizó una broma/experimento social el cual consistió en dejar unas gafas en el suelo del museo, ya pasado un tiempo las personas que pasaban observando las obras, tomaron las gafas como una parte de la exposición; analizaron su significado, hicieron comentarios y tomaron fotos de las gafas, lo cual nos lleva a pensar que el hecho de que se ponga cualquier objeto en un museo y más en uno de arte moderno, hace que las personas que se encuentran descontextualizadas con respecto al tema, tomarán lo que se les muestre como arte. Desde un punto de vista antropológico podríamos ver este fenómeno desde por ejemplo, la discusión de la antropología en sus trabajos de campo, en los cuales es necesario que al momento de ir a hacer un ejercicio de campo se deben tener conocimientos previos para no llegar descontextualizados, pero estar dispuestos a que mediante el ejercicio puedan surgir eventos que se salen de estos patrones, lo que lleva a mencionar que se debe ver con mayor profundidad ya que podemos caer en interpretaciones erróneas, haciendo una analogía con lo que sucedió en el experimento del joven en el museo, las personas llegaron a observar las gafas sin saber qué hacían ahí realmente y por el mero hecho de que las gafas estaban en un museo de arte moderno lo tomaron como tal, le dieron gran trascendencia y significado cuando eran simples gafas colocadas para corroborar que “cualquier objeto puede ser arte”.

Ya cerrando, la poca afluencia de personas que asisten a exposiciones en museos de Bogotá, en este caso y por experiencia del grupo, se debe a la difusión de la información de este tipo de actividades es escasa. Otro punto a recalcar es que la descontextualización de las personas al momento de visitar estos espacios es un indicador causante del aumento del fenómeno anteriormente mencionado con las gafas; cabe recalcar que nuestro grupo se enteró de la exposición de arte a través de un medio comunitario.

Comportamientos Observados
Comportamientos Observados
Descripción Salas del museo MAMBO
Felicidad Estado de ánimo de la persona que se siente plenamente satisfecha por gozar de lo que desea o por disfrutar de algo bueno.  Observada en la Sala múltiple entre las 10:20 am y 10:48 am: 
-Explicaba la historia y el desarrollo del Bogotazo 
-Se sentía emocionada al momento de hablar del tema
Emoción Sentimiento muy intenso de alegría o tristeza producido por un hecho, una idea, un recuerdo, etc.  Observada en la Sala múltiple entre las 10:10 am y 10:48 am:
-Se sentía emocionada al momento de hablar del tema
 
 Observado en Sala Alejandro Obregón entre las 12:27 pm y 12:45 pm:
-El grupo de ocho personas prestaba demasiada atención a su guía, haciendo preguntas y opinando acerca del tema.
Observación Mirar algo o a alguien con mucha atención y detenimiento para adquirir algún conocimiento sobre su comportamiento o sus características.  Observada en la Sala Múltiple entre las 10:59 am y 11:07 am:
-Observan detalladamente cada una de las obras expuestas
Recuerdos Un recuerdo es la memoria que se hace de algo que ya ha sucedido o que ya se habló.  Observado en Sala Alejandro Obregón entre las 12:27 pm y 12:45 pm
-El grupo de ocho personas prestaba demasiada atención a su guía, haciendo preguntas y opinando acerca del tema.
Atención Aplicación voluntaria de la actividad mental o de los sentidos a un determinado estímulo u objeto mental o sensible.  Observada en el tercer piso (esto no es arte) entre las 12:15 pm y 12:35 pm:
-Los jóvenes  detallan en las obras con más contenido, como las secuencias de imágenes con frases cortas, asimismo tomaban registro fotográfico de las obras.
-En la misma sala se encontraban elementos audiovisuales, los cuales no hicieron uso, uno de estos era la reproducción de tango experimental en un televisor antiguo.  
Explicación Acción de explicar o explicarse.  Observada en la Sala Múltiple entre las 10:10 am y 10:48 am:
Conjunto de enunciados orales o escritos con los que se explica una cosa. -Explicaba la historia y el desarrollo del Bogotazo
  -Se sentía emocionada al momento de hablar del tema
  -Explica cada una de las fotografías expuestas en la sala
   
   Observada en la Sala Múltiple entre las 10:59 am y 11:07 am: 
  -La madre le explica a su hija la historia de las fotografías y le dice que ella vivió esas épocas
  -La madre le explica a su hija como han ido evolucionando la historia de las fotografías
Detallar Contar o explicar una cosa con todos los hechos o circunstancias que la rodean.  Observada en el tercer piso (esto no es arte) entre las 12:15 pm y 12:35 pm:
-Los jóvenes  detallan en las obras con más contenido, como las secuencias de imágenes con frases cortas, así mismo tomaban registro fotográfico de las obras.
Desinterés Falta de interés por una cosa o persona.  Observado en Sala Alejandro Obregón entre las 11:05 am y 11:30 am: 
-De varias fotografías y obras expuestas en la sala, sólo se quedaron observando detenidamente tres de ellas.
-No observaron algunas de las obras expuestas en la sala.
-Estuvieron bromeando con algunas cosas que decían las descripciones de las imágenes
-Pasaron de manera muy rápida a la siguiente sala. 
 Observado en Sala Alejandro Obregón entre las 11:57 am y 12:26 pm:
-La mujer se detenía a observar y leer las obras expuestas, a diferencia del joven, quién pasaba muy rápido las obras, dejando atrás a la mujer
-La mujer le decía al joven que se quedara y mirara bien una fotografía que había captado mucho la atención de ella.
Interés Valor o utilidad que en sí tiene una cosa  Observada en la Sala múltiple entre las 11:13 am y 11:27 am:
-les pregunta al grupo de visitantes si tienen recuerdos relacionados con las fotografías.
-Pregunta si reconocen las imágenes.
-Explica los sentimientos de los artistas y el mensaje que quieren transmitir. 
Referencias:

El Espectador (2016). Visitantes de un museo confundieron unas gafas con una obra de arte. Redacción Actualidad. Recuperado de https://www.elespectador.com/noticias/actualidad/visitantes-de-un-museo-confundieron-unas-gafas-una-obra-articulo-634484

MOVILIZACIÓN ESTUDIANTIL



MOVILIZACIÓN ESTUDIANTIL 

La gran marcha convocada el 10 de octubre del presente año reunió una gran cantidad de estudiantes de diferentes universidades tanto públicas como privadas, quienes se movilizaron por las calles en diferentes ciudades del país, sin embargo, la marcha principal se dio en la ciudad de Bogotá. La forma de expresarse por parte de los estudiantes se pudo ver reflejada de diferentes maneras como pancartas, letreros, instrumentos y otras formas de comunicar lo que está sucediendo con el presupuesto de la Educación Superior Pública (formas artísticas y culturales), he ahí una forma de hacerse sentir frente al gobierno sin la necesidad de incurrir a los actos violentos y “vandálicos”. Un mensaje de fondo respecto al problema del presupuesto es que se ven los intereses del presente gobierno en dar más presupuesto al sector de la defensa que a la educación. 

Como lo describe la revista Semana en su informe, la movilización da inicio alrededor del mediodía, desde diferentes puntos de la ciudad en dirección a la Plaza de Bolívar con intenciones de protesta pacífica con la supervisión de la Policía Nacional. Algunas de las inconformidades expresadas por los estudiantes es la falta de recursos y el déficit acumulado en los últimos años para la financiación de la educación pública, situación que se ha visto reflejada en el número de admitidos, investigación, laboratorios e infraestructura. Ante estos reclamos, el presidente Duque se pronuncia reconociendo la preocupación de los estudiantes y afirma que se destinarán 2,5 billones de pesos más, de manera que el sector educativo tendrá más financiamiento que los sectores de seguridad y salud. 

Hacia las 2 de la tarde, gran parte de la movilización ya se encontraba en la plaza, hora en la que también se conocían otras acciones por parte de personas que rayaron estaciones de Transmilenio con frases alusivas a sus exigencias, generando rechazo por la administración y por algunos ciudadanos, de manera que los estudiantes quisieron enmendar de algún modo esta situación, tanto que se dispusieron a lavar lo que había sido vandalizado. Sobre las 3 de la tarde, Ángela María Robledo y Gustavo Petro tomaron la voz en la plaza, dando referencia al compromiso que debe tener el presidente Duque con la educación superior, como lo prometió en su campaña; haciendo énfasis en los recursos económicos que se va a destinar al sector militar. Hasta las 5 de la tarde se propicia el espacio para la intervención de representantes estudiantiles, quienes en compañía de toda la movilización, dieron fin de la velatón.

Frente a este acontecimiento, como línea podemos ver que el malestar sobre las acciones y posturas que ha tomado el gobierno frente a la educación pública hace algún tiempo atrás, dio como resultado una movilización liderada por estudiantes que vieron en esta actividad una forma de comunicarse y ejercer la libre expresión como derecho fundamental de la ciudadanía.

La unión de universidades públicas y privadas dio muestra de la inconformidad sobre los manejos económicos relacionados al sector educativo, manejos que no han dado cobertura ni siquiera al mantenimiento de infraestructura y talento humano de las universidades, sin contar los créditos que tienen en aprietos a muchos estudiantes que sin tener otra alternativa recurren a entidades como Icetex (a la que se le adjudica un servicio de endeudamientos impagable y no de beneficio) para financiar sus estudios; sumado a esto, se ve el problema de la descontinuación del programa Ser Pilo Paga el cual estaba beneficiando a casi 40.000 estudiantes. Todo este conjunto de elementos se puede ver como un juego de intereses políticos por parte de diferentes actores, en este caso el gobierno de Iván Duque y la oposición liderada por Gustavo Petro, he ahí porque la no participación de Petro.

La participación de Gustavo Petro en la movilización, independientemente de que haya existido o no la intención de politizar tal evento, es un hecho que trae como consecuencia la intervención de terceros en una manifestación que nació de la autonomía estudiantil y que por tal razón debía ser mediada por estudiantes, sin la intervención de líderes políticos, teniendo en cuenta, desde este punto, que los presentes en la marcha se manifestaron por intereses comunes y no partidarios de una u otra posición.

Como reacción a la respuesta dada por el Estado, las universidades públicas adoptaron un paro y cese de actividades ya que los 2,5 billones que propuso el gobierno para un aumento presupuestal que se hará en el año 2019, no es suficiente para cubrir los gastos que implican mantener las universidades públicas. Es necesario tener en cuenta que el problema del presupuesto destinado para la educación pública se ha venido dando desde la creación de la ley 30 de 1992, la cual al día de hoy regula la educación pero lo que genera molestia es que según los análisis que se han hecho es que dicha ley no cobija completamente el sector educativo, puesto que al aumentar muy poco al presupuesto de la educación pública, se ven consecuencias que afectan directamente a los estudiantes, esto se puede evidenciar con el hecho de que semestralmente, la universidad pública aumenta con respecto a la cantidad de estudiantes lo que sucede es que si no hay suficiente presupuesto, pues es muy difícil tener una buena calidad estudiantil estable. Por lo tanto, sabemos que este déficit presupuestal no viene desde hace unos 4 u 8 años, sino que ya lleva mucho tiempo de decaída y también sabemos que esto no es culpa de un sólo gobierno. 

A modo de conclusión, el panorama de la movilización estudiantil, por un lado da fe de la participación ciudadana ejerciendo su derecho y dando credibilidad a la manifestación y protesta como un medio que tiene impacto en la conciencia colectiva, generando que el Estado tenga que responder a las exigencias de los ciudadanos, aun cuando estas respuestas no sean suficientes y se tenga que mantener este movimiento durante un tiempo determinado. 

Bibliografía

Revista semana (2018). Velatón por las universidades: así cierra la marcha. Recuperado de https://www.semana.com/educacion/articulo/en-vivo-marcha-de-las-universidades-publicas-10-de-octubre-y-paro-de-estudiantes/586333.

El espectador (2018). Marchando con los estudiantes: así es como se hacen ver, oír y sentir. Recuperado de https://www.elespectador.com/noticias/bogota/marchando-con-los-estudiantes-asi-es-como-se-hacen-ver-oir-y-sentir-articulo-817296

Corte Constitucional de Colombia (s.f). Relatoría - Sentencia No. C-311/94. Recuperado de http://www.corteconstitucional.gov.co/relatoria/1994/C-311-94.htm

Al día con las noticias - Monitoreo de prensa (2011). Análisis de la reforma a la ley 30 de educación superior o proyecto de ley 112. Recuperado de https://www.mineducacion.gov.co/observatorio/1722/article-287435.html

viernes, 12 de octubre de 2018

Los excombatientes se integran a través del arte



El conflicto armado es algo que ocurre fuera de la ciudad de Bogotá pero que independientemente de eso, es posible ver que este afecta de manera directa e indirecta a la ciudad capitalina en donde no sólo se habla de algo reciente sino que estos efectos se vieron al momento en que los ciudadanos de Bogotá comenzaron a verse afectados por las diferentes actividades bélicas que se daban en las afueras, pero que aún así, eran adoptadas por los ciudadanos por motivo de seguridad. De esta manera es que la inseguridad y la violencia queda reflejada en un espacio que que no necesariamente está inmerso territorialmente en un conflicto armado. Con lo anterior es posible analizar que en Bogotá, la violencia no sólo ha sido generada por descontentos políticos o económicos sino que también se ha alimentado de situaciones externas que al día de hoy es posible verlas.

Es necesario tener en cuenta que esta influencia sobre Bogotá no es muy reciente, puesto que el conflicto es algo que ha venido tratándose por muchos años; lo que hace la diferencia es que durante los últimos años se ha abordado este problema desde diferentes aspectos que antes no eran tan relevantes dentro de los ámbitos sociales, en este caso sería el arte en general.


Lo anterior lleva a reseñar la noticia proporcionada por El Espectador, titulada ~La película hecha por los excombatientes de las Farc~, dirigida por Ricardo Coral, en donde es posible dar cuenta que la reintegración de algunos de los ex integrantes de las Farc, ha sido posible gracias al cine ya que es una oportunidad de que ellos realicen una introspección de lo que fue vivir en condiciones de guerra, pero así mismo, estas personas que estuvieron inmersas en esas dinámicas de conflicto, están dispuestas a una apertura hacia la sociedad. Exponer este tipo de muestras artísticas en las que se evidencia la otra versión de lo que es vivir en la guerra, es una forma de sensibilizar a las personas que no han vivido este tipo de situaciones.


Por otro lado, la noticia ‘El emprendimiento de los jóvenes de las Farc’ presentada por El Espectador, da cuenta de un cambio que, jóvenes reintegrados del fin de la guerra en Colombia, quieren para sus vidas. Respecto a lo ocurrido en el ámbito de la violencia han tomado la decisión de utilizar lo aprendido en el proceso del conflicto como la costurera, fabricación de zapatos y artesanías, creando una empresa llamada ‘’Guevara Kild’’, estos jóvenes pasaron de confeccionar camuflados para poder esconderse en la selva a vender manillas, estampados y ropa bajo la marca mencionada.


Estos jóvenes empresarios hacen parte del Espacio Territorial de Capacitación y Reincorporación de Vistahermosa (Meta), hasta el momento, son diez jóvenes los que se encuentran trabajando bajo esta marca, sin embargo, tienen como planes a futuro, contar con 50 integrantes y poder cubrir los 26 espacios que anteriormente eran las zonas veredales, puesto que, en las zonas rurales en las que estos jóvenes han trabajo, para que un campesino pueda adquirir una muda de ropa, se ve en la obligación de desplazarse hasta el centro poblacional más cercano, cosa que requiere de mucho tiempo, por esta razón, han decidido crear negocios como misceláneas, venta de accesorios, entre otros; esto con el fin de generar utilidades y beneficios en pro de la población.


Se puede ver que la co-creación colectiva se ha llevado a cabo con motivos de responder a necesidades, que en primera medida son difíciles de enfrentar por varios limitantes, como lo pueden ser la estigmatización social, la falta de garantías y el éxodo territorial, sin embargo es importante que entidades sobre las que pesa la responsabilidad de apoyar y tratar de solucionar estos aspectos, como el gobierno, destinen recursos y políticas de seguimiento a estas iniciativas que a través de la cooperación y el interés común han dado respuesta a esas necesidades por medio del trabajo artístico, que por otro lado dan herramientas para que hagan parte de la ciudadanía y ejerzan sus derechos y deberes como se estipula en las intenciones de reintegración por el gobierno.


Analizando todos los movimientos que va teniendo el Arte en la Cultura Bogotana es un inicio positivo a nivel de toda la población tanto juvenil como adulta en Colombia, ya que nos vemos involucrados de manera consciente e inconsciente ante la solidaridad por aquellas personas que fueron víctimas del conflicto armado y el reintegro de aquellos que fueron actores de ese conflicto, y tal es el caso que nos presenta la noticia de el Tiempo (2018), en la Cumbre Nacional del Arte por la Paz. La noticia expone las diferentes dificultades que existen debido a los largos conflictos y violencias que hay en nuestro País. El día 6 de septiembre grandes artistas se reunieron en Bogotá para dar un inicio al evento con el lema de “Creemos que este país necesita cambiar la cultura de guerra por la cultura de paz...”, explica Patricia Ariza, directora de la cumbre, que se inaugurará en el teatro Colón de Bogotá. Este nuevo comienzo en la historia de nuestro país hace que los habitantes de Bogotá y de otras regiones se alarmen para unirse y solidarizarse por esta causa, y que se sienta el impacto.


Desde un punto de vista más analítico podemos observar que las personas no quieren volver a ese panorama de la guerra y una de las maneras de poder salir de esta situación por un lado son las expresiones artísticas, no solo para hacer visible a la gente el cambio que está ocurriendo sino también para que los excombatientes puedan mantenerse con empleos que uno son de su agrado y otro que no vuelvan a incurrir en la violencia integrándose a otros actores armados a un vigentes, por su parte los medios buscan resaltar eso como una persona salida de la guerra puede desenvolverse en diferentes áreas como el cine o la empresa.  

viernes, 5 de octubre de 2018

Bogotá grafitti

Los graffitis se han tomado los muros de la ciudad como una muestra de expresiones artísticas y culturales propias la capital, donde se establecen puentes de comunicación alternativas en el espacio publico, por esta razón se decidió hacer una mapa que ubica los grafitis de muralismo y street art más representativos de la ciudad de Bogotá dividido en tres sectores la calle 26, el centro de Bogotá y Puente Aranda




Nombre Sector Latitud Longitud
MacondoCentro de Bogotá4.60212-74.07707
Pachamama y somos de todoCentro de Bogotá4.60162-74.07699
Huérfanos Centro de Bogotá4.60077-74.07196
AnónimoCentro de Bogotá4.60077-74.07197
GatoCandelaria4.60092-74.06852
Restauración del renacimientoCandelaria4.59737-74.06974
Resiliencia y memoriaCandelaria4.6022-74.07773
Arte y deporte en educaciónCentro de Bogotá4.59892-74.07452
El camino al fututoCentro de Bogotá4.60352-74.07564
AzabacheCentro de Bogotá4.60789-74.07309
Somos memoriaCentro de Bogotá4.60273-74.0791
Parque candelaria Candelaria4.59695-74.06822
Los feos somos muchosCentro de Bogotá4.60339-74.07873
Pintando-nos-otroscentro de Bogotá4.60218-74.07688
Colombo americanoCandelaria4.60269-74.06763
Ink Crewcentro de Bogotá4.60633-74.08212
Graffiton bronxcentro de Bogotá4.59534-74.07238
Plaza Distrital de Mercado La ConcordiaCandelaria4.6054-74.05888
La caricatura de los olvidadoscalle 264.62717-74.08187

DMJC Crew – Lima – Bogotá
calle 264.62644-74.08041
Constituyente por la paz con justicia socialcalle 264.62586-74.07983
Grafitti Campo calle 264.62048-74.07591

Indígena Embera
calle 264.61468-74.07586

Grafitti Guacamayos
calle 264.616-74.07313
Arte para la vidacalle 264.61421-74.07401
Lo importante es que estarécalle 264.61279-74.07446
El beso de los invisibles calle 264.61374-74.072

Utopia
calle 264.61183-74.07226
Grafitti Bacatá es aguacalle 264.61248-74.07088
Galería fenixcalle 264.61175-74.06641
El recurso se agotacalle 264.60977-74.06744
Grafitti Águilacalle 264.60969-74.06785
Umara Ethrcalle 264.61595-74.0724
No coma cuento lealoRicaurte4.61381-74.09519
Bogotá UniversalRicaurte4.6098-74.09509
Distrito GraffitiPuente Aranda4.62698, -74.11086

jueves, 23 de agosto de 2018

Problemáticas de cultura, arte y ciudadanía en Bogotá


Nuestra línea de trabajo ‘Cultura, arte y ciudadanía’ propone para el blog desarrollar temas que comprendan diferentes movimientos que se dan en Bogotá, de acuerdo a la investigación previa que hemos realizado, planteamos como problemas: Falta de visitas de museos de Bogotá, perdida de la tradición cultural en la descendencia misak en la capital, Feria de Arte Internacional de Bogotá, percepción del Graffiti en Bogotá, dirección de cultura ciudadana.


Falta de visitas de museos de Bogotá: La problemática se debe la falta de visitas a museos de Bogotá en un artículo publicado por la revista semana “Museos: a conocer la memoria” se recopilan datos dados por el Dane en cuanto a la tendencia de visitantes en los museos, lo que es preocupante es que a medida que transcurre el tiempo estos números siguen bajando, por ejemplo en 2010 el número de visitantes rondaba el 15,7 % con respecto al 2016 había bajado a un 12,3% datos que concuerdan con el programa de fortalecimiento de museos, el número de personas que visitan estos espacios en el 2011 fue de 9.001.041 mientras que en el 2015 se redujo a 6.756.267, al profundizar en por qué las persona no visitan, se llega a conclusiones como “la gente no muestra el interés en visitar estos espacios” pero no se tiene en cuenta lo que implica ir a estos lugares por distintas circunstancias como por ejemplo en el ámbito económico, al tener que asumir varios costos (transporte, comida, etc) También la difusión de información acerca de eventos es muy escasa.


Aunque el programa de fortalecimiento de museos está haciendo un gran esfuerzo su cobertura es muy poca, se debería dar más financiamiento a este tipo de proyectos por parte de la administración. estrategia para fomentar la visita a esta población es una mejor campaña de difusión de los museos a través de redes sociales, así mismo implementar servicios para estas actividades en el sistema de transporte y beneficios de refrigerio a personas vulnerables por otro lado hacer una renovación de perspectiva hacia los museos de que solo hay cosas antiguas, aburridas y solo para las elites intelectuales.


Indígenas Misak en Bogotá: Parte de esta población ha tenido que abandonar sus tierras como causa de los conflictos armados, que como consecuencia les ha traído diferentes problemas como desplazamientos forzados obligándolos a radicarse en la ciudad, por lo tanto, su identidad cultural en medio de las dinámicas urbanas se ha visto fragmentada, ya que es tan importante la tierra donde uno nace, crece (Crece también nuestro espíritu, pensamientos junto con nuestras ideologías, costumbres, tradiciones para el indigena).


Muestras de esta consecuencia están los Indígenas Misak que viven en Fontibón nacidos en Bogotá y que asisten a colegios distritales regulares, en donde tienden a perder buena parte de sus costumbres, (Ya que allí encuentran otra dianamicas de vida, idioma, vestimenta, gustos alimentos, formas de vida occidental)


De acuerdo con la revisión que ha realizado la revista Semana se han desarrollado estrategias para la conservación de la cultura Misak por medio de la Secretaría Distrital de Integración Social en colaboración con los cabildos en espacios denominados casas de pensamiento, consiguiendo así que la población Misak se adapte al contexto urbano sin dejar de visibilizar su cultura. A pesar de esto se genera un debate con respecto a su “adaptación” a la urbe ya que no se ha centrado en qué tan difícil está siendo este proceso con respecto a su acogida con la ciudadanía y qué tanto se han afectado sus prácticas culturales.


En fin es una paradoja bastante grande ya que la tierra es importante para una cultura milenaria ya que depende de la tierra donde uno nace, donde también se sigue conservando a la cultura.


La Feria de Arte Internacional de Bogotá: es una de las más importantes que se realizan en la ciudad, debido a que, en esta, se exponen diversos trabajos ya sean pinturas, esculturas, entre otros. Es claro que la ARTBO representa para muchos la calidad del arte internacional, siendo esto un punto a destacar ya que una cosa que le haría bien a Bogotá y a sus ciudadanos es conocer diferentes perspectivas de lo que es el mundo y así poder, a partir del arte, adentrarse en cosas nuevas pero satisfactorias.


La ARTBO, brinda a los jóvenes la oportunidad de ser parte de esta. La problemática radica en el momento en el que los jóvenes, para poder participar necesitan de un curador que los represente; teniendo en cuenta que actualmente los curadores tienen más renombre y por ende, la cantidad de su salario aumenta, factor que se muestra como una limitación para los jovenes.


Por otro lado, este comité tiene ciertos estándares para escoger a los artistas, lo que puede llegar a excluir buenos artistas que a pesar de su fascinante arte, no cumplen con las características requeridas para participar en el feria de arte. Lo anterior presta para mencionar que el arte presentado en esta famosa feria, pasa por un proceso en donde se llega a descartar pinturas o esculturas que se muestran como inadecuadas para el público o en ocasiones, aplicándole censura para que no cause tanto revuelo.


En resumen, los temas centrales en cuanto a la problemática son tres. El primero son las limitaciones que se les presenta a los jóvenes para poder exponer su arte; segundo, la influencia externa sobre el arte y así mismo se refleja que muchas veces, otros deciden lo que las personas ven; tercero y último, la censura.


Grafiti: Recordar la confusa muerte de Diego Becerra a manos de un policía mientras hacia un grafiti, como lo publica La secretaria de cultura, recreación y deporte (La práctica del grafiti se reglamenta en bogotá.2013) es recordar el punto de quiebre entre considerar el grafiti como acto vandálico y una práctica cultural. Desde la administración de Gustavo Petro en 2011, en compañía de IDARTES y la comunidad grafitera, se ha intentado regular esta práctica en la ciudad con pedagogía, políticas públicas y proyectos como el que se llevó a cabo en Puente Aranda para revitalizar el aspecto de Bogotá; Distristo grafiti.


Un caso resiente es la muerte de tres chicos que pertenecían a VSK Crew, un colectivo que hace grafitis en la urbe poniendo su firma VSK en vayas, transmilenios, muros altos, etc, para muchos vandalismo e ilegalidad y para otros arriesgarse haciendo un grafiti era el sentido principal de todo lo que hacían como lo publicó la revista semana el 24 de julio del 2018 (¿Quiénes eran los tres grafiteros que murieron en el metro medellín?).


Como se ve, tras los grafitis existen tantas intenciones de fondo que van más allá de la estética, que es importante indagar sobre una problemática: si es la falta de información sobre estas prácticas las que llevan a asociar exclusivamente el grafiti con el vandalismo como el caso de VSK o el de Diego Becerra. Es importante ver la forma en la que la ciudadanía y el estado los están valorando, bajo qué parámetros se puede juzgar lo bello y lo feo o hasta qué punto se censuran las expresiones de los autores.


Dirección de cultura ciudadana: Esta dirección tiene la responsabilidad de fortalecer el enfoque de cultura ciudadana en la gestión pública, mediante la articulación, el acompañamiento y la orientación de las estrategias de transformación cultural que realice la Administración Distrital. Tendrá también a su cargo la formulación, implementación y seguimiento de la política pública de cultura ciudadana. Se percibe la falta de propagación de información por parte de la dirección de cultura ciudadana sobre las actividades que se realizan en pro de los ciudadanos, siendo el problema principal que los ciudadanos pueden perder los beneficios que otorga este programa, también se pierde el dinero publico invertido.

Bibliografía





● La práctica del grafiti se reglamenta en Bogotá. (2013). Recuperado de http://www.culturarecreacionydeporte.gov.co/es/cultura-democratica/la-practica-del-grafiti-se-reglamenta-en-bogota


● ¿Quiénes eran los tres grafiteros que murieron en el metro medellín? Recuperado de https://www.semana.com/nacion/articulo/quienes-eran-los-tres-grafiteros-que-murieron-en-medellin/576456